"FUTURE PHASES" na MIT łączy orkiestrę, elektronikę i udział publiczności, aby na nowo wyobrazić sobie występy muzyczne

W zeszłym miesiącu MIT olśniło przełomowym pokazem muzyki i technologii, gdy “FUTURE PHASES” znalazło się w centrum uwagi w Thomas Tull Concert Hall. Wydarzenie to nie było tylko kolejnym występem muzycznym; było to ekscytujące spojrzenie w przyszłość muzyki i technologii, płynnie splecione i zaprezentowane przez MIT Music Technology and Computation Graduate Program. Przyciągając duży, entuzjastyczny tłum, było jasne, że uczestnicy chcieli doświadczyć tego innowacyjnego połączenia muzyki, technologii i interaktywnych występów.

Obejmując różne dyscypliny, to co sprawiło, że “FUTURE PHASES” było naprawdę wyjątkowe, to jego korzenie we współpracy. MIT Media Lab's Opera of the Future Group i bostońska orkiestra kameralna A Far Cry pracowały razem, aby stworzyć niezapomniany wieczór. Uroczystość ta była pierwszym z wielu wydarzeń organizowanych przez program dla absolwentów w nowym budynku MIT Edward and Joyce Linde Music Building. Program ożywił dynamiczną mieszankę utworów. Od orkiestr smyczkowych połączonych z komponentami elektronicznymi, przez premiery kompozytorów MIT, po utwory wybrane z międzynarodowego otwartego zaproszenia - była to wciągająca prezentacja talentów z całego świata.

Dwa główne utwory rozpoczęły wieczór na wysokim poziomie - światowa premiera “EV6” autorstwa wybitnego profesora MIT Kenana Sahina Evana Ziporyna i profesora praktyki Erana Egozy'ego oraz amerykańska premiera “FLOW Symphony” Toda Machovera, profesora muzyki i mediów MIT Media Lab Muriel R. Cooper. Utwory stanowiły nowatorskie doświadczenie, ponieważ składały się z 18-osobowej orkiestry smyczkowej, co jest rzadkością w przypadku występów z elementami elektronicznymi. Bostoński zespół A Far Cry wykonał te występy z pasją, dodając jednoczący, ludzki akcent do prezentowanych możliwości technologicznych.

Oprócz kompozycji stworzonych przez MIT, organizatorzy programu włączyli do niego trzy utwory wybrane w drodze międzynarodowego konkursu. Mając do wyboru 46 zgłoszeń, panel miał do dyspozycji zróżnicowaną i różnorodną paletę unikalnych podejść dźwiękowych i stylistycznych. 24-głośnikowy system dźwięku przestrzennego w sali koncertowej odegrał kluczową rolę w stworzeniu wciągającego i odrębnego doświadczenia dźwiękowego.

Być może najbardziej wciągającym momentem wieczoru był występ “EV6”, który przeniósł udział publiczności na zupełnie nowy poziom. Wykorzystując moc technologii, Ziporyn i Egozy zamienili smartfony publiczności w instrumenty muzyczne. Pozwoliło to uczestnikom poczuć się jak część orkiestry. Inspiracją dla tytułu - “EV6” - był elektryczny samochód Ziporyna, który z sentymentem porównał do prowadzenia iPhone'a - eleganckiego, cyfrowego, ale bez wątpienia samochodu. Było to trafne porównanie dla kompozycji, która ucieleśnia intrygujące połączenie zaawansowanych technologii i tradycyjnych elementów muzycznych.

Wieczór nie ograniczył się jedynie do występów. Po koncercie uczestnicy mogli obejrzeć sześć interaktywnych pokazów technologii muzycznych opracowanych przez studentów MIT, obejmujących wszystko, od grywalizowanego interfejsu muzycznego po system analizy danych fortepianowych. Jednym z intrygujących przykładów była Senegroove, edukacyjna aplikacja perkusyjna oparta na senegalskich rytmach, opracowana na potrzeby nadchodzącego kursu edX.

Zastanawiając się nad “PRZYSZŁYMI FAZAMI”, Eran Egozy dostrzega potencjał wielu kolejnych kamieni milowych, zwłaszcza dzięki dedykowanemu budynkowi Linde Music Building, który jest teraz do ich dyspozycji. W miarę jak MIT kontynuuje eksplorację świata technologii muzycznych, jego innowacyjne przedsięwzięcia z pewnością doprowadzą do nowych pomysłów i współpracy. Wspierając przyszłe innowacje, MIT ma na celu inspirowanie nie tylko społeczności Bostonu, ale także publiczności i twórców daleko poza nią, torując drogę do nowej harmonijnej relacji między muzyką a technologią.